“唐楷”严苛的法度观念，导致创新意识不够强烈，缺乏个性表达，削弱了情感宣泄，大多围绕在楷书的平整规范中，无法展现艺术多样性。

所以到了宋代，在“艺术帝王”宋徽宗，对意韵、内在精神的引导，和社会制度、创作氛围宽松自由的加持下，创作者们一改“唐法”。

例如苏轼、米芾的行书，追求自由灵动、洒脱个性，笔画流畅圆转、秀丽浑实，尽显疏朗自然、质朴率意，艺术气韵浓厚，即便初学者，也能轻松品析。

当然身为“领头羊”的宋徽宗也不甘示弱，大胆开创了新书体——瘦金体，它以黄庭坚、米芾浓墨下的筋骨为根基，融合了薛稷、薛曜、褚遂良的妍丽绰约。

书写时加大顿挫之力，笔势干脆爽利、遒劲刚健，把筋骨彻底外翻，点画呈现“兰叶状”，舒展张扬、飘逸锋利，颇为优雅坚韧，给人神清气爽之感。

仔细观察，还能看出几分铁画银钩的金属质感，如刀剑出鞘，寒芒初露而不骇人，平稳方劲而不呆板，顿笔、折笔、挑笔变幻多姿，具备动态之美。

这种个性而独特的风格，赢得现代年轻人的喜爱，临摹、效仿者众多，其点画的细劲瘦硬、笔尖充沛的力量感，非常适合硬笔，所以如今“瘦金体”广泛见于日常书写及应试。

不过“瘦金体”传世法帖多见楷书，致使不少人以为“瘦金体”单一拘谨，写不了行书，这种观念肯定是错误的，毕竟在辽宁省博物馆中，确实藏有一卷“瘦金体”行书，此作就是《书蔡行敕卷》。

此作是宋徽宗唯一传世的“真金圣旨”，创作于1119年—1125年间，内容是驳回蔡行“辞职请求”，全文共计127字，写在名贵的御用描金云龙纹纸上。

卷中字体飘逸连绵、潇洒飞动，与楷书相比，抛去了几分刚健锋芒之态，笔画自如活泼、平滑匀亭，墨色润丽生动，章法、结字的虚实浓淡对比鲜明。

例如文中的“敕”颇为大气舒展，墨色浓厚浑实，力道强健深沉，但丝毫没有油滑肥腻之感，起笔、收笔多转锋、钩挑，营造出秀劲畅意之感。

同时与下面的“蔡”、“行”等字形成对比，下面几字笔划细瘦清健，回归到爽利和骨感之美中，意态神采飞扬，让全卷立体效果更为鲜明，兼得趣味性。

这件《书蔡行敕卷》有历史、艺术的“双重价值”，近代溥仪逃出宫时都带着，但后来不慎被日本人看中，险些被外国人“抢走”，好在及时被拦截，目前成为一件“国宝”，估值已突破1亿。

时常临摹，能强化用笔力度，让点画饱含筋骨之力，撑起内部框架，不再软弱流俗，兼得流畅灵活的笔法，既有助于艺术发展，还符合日常需求。

经多方努力我们对宋徽宗的《书蔡行敕卷》进行